Aktuelt
Grafikk: Teknikker, verktøy og materialer til høytrykk
mai
Høytrykk er en av de mest grunnleggende og historisk betydningsfulle grafiske teknikkene. Teknikken handler om å fjerne materialet fra en overflate slik at de forhøyede områdene, som blir igjen, kan påføres blekk på et papir eller annet trykkmedium.
Dette gjør høytrykk til en såkalt “relieff-teknikk”, der de trykte områdene stikker opp fra overflaten.
Historisk Bakgrunn
Høytrykk har røtter tilbake til antikkens Kina, hvor teknikken først ble brukt til å trykke tekst på papir ved hjelp av utskårne treblokker. I Europa ble teknikken sentral i renessansen, hvor kunstnere som Albrecht Dürer perfeksjonerte tresnittet. Dette etablerte høytrykk som en essensiell teknikk for å reprodusere kunst og litteratur.
SE VIDEO
Se teknikken i praksis
For å gi en bedre forståelse av hvordan høytrykk fungerer i praksis, har vi laget en video som viser hele prosessen – fra valg av materiale og utskjæring, til sverting og trykking. Videoen gir et visuelt innblikk i de tekniske detaljene og hvordan de ulike verktøyene samspiller for å skape et ferdig trykk. Enten du er nybegynner eller erfaren innen grafikk, kan det være både lærerikt og inspirerende å se håndverket i aksjon.
Trykkplater:
Treplater: Tresnitt, hvor motivet skjæres ut i en treplate, er en av de eldste formene for høytrykk. Harde tresorter som kirsebær eller lønn brukes ofte på grunn av deres evne til å holde skarpe detaljer, mens mykere tresorter som furu kan brukes for å skape mer tekstur.
Linoplater: Linoleumstrykk (linosnitt) er en nyere oppfinnelse fra tidlig 1900-tall. Linoplater er laget av linolje og korkstøv, som gir en jevn, gummiaktig overflate som er lettere å skjære i, enn tre. Dette gjør det ideelt for finere, detaljerte linjer, men de gir ikke samme motstand og tekstur som tre.
Soft Cut plater: Disse er enda mykere enn linoplater og brukes ofte for mer eksperimentelle trykk, eller av nybegynnere som ønsker en enklere materialbearbeiding. Deres mykhet gjør dem mindre egnet for intrikate detaljer.
Utskjæringsverktøy:
U-jern og V-jern: Disse verktøyene er essensielle for å lage forskjellige typer linjer og teksturer i høytrykk.
- U-jern brukes til å skape brede, dype linjer og flater, ideelt for områder som skal forbli hvite (uten trykk) på det ferdige trykket.
- V-jern er perfekt for finere detaljer og tynnere linjer, noe som gir et mer komplekst og detaljert uttrykk.
- Soppskaft: Dette ergonomiske håndtaket gir kunstneren bedre kontroll og stabilitet under utskjæringen, noe som er spesielt viktig når man arbeider med harde materialer som linoplater.
Historisk Bakgrunn
Høytrykk har røtter tilbake til antikkens Kina, hvor teknikken først ble brukt til å trykke tekst på papir ved hjelp av utskårne treblokker. I Europa ble teknikken sentral i renessansen, hvor kunstnere som Albrecht Dürer perfeksjonerte tresnittet. Dette etablerte høytrykk som en essensiell teknikk for å reprodusere kunst og litteratur.
Oljebaserte trykksverter
Egenskaper: Oljebaserte trykksverter gir dype, rike farger med høy intensitet. De tørker langsomt, noe som gir kunstneren mer tid til å jobbe med platen og gjøre justeringer før trykket er ferdig. Denne langsomme tørkeprosessen er spesielt gunstig for å oppnå jevn påføring og detaljerte overganger. De kan være vanskeligere å rengjøre, da de krever spesialiserte løsemidler for å bli fjernet fra verktøy og utstyr.
Modifiserte oljebaserte trykksverter (som Caligo)
Egenskaper: Modifiserte oljer, som Caligo, er en type oljebasert sverte som tilbyr de samme fordelene som tradisjonelle oljebaserte sverter, men mer arbeidsvennlig fordi den er enklere å rengjøre. Caligo-sverter, for eksempel, gir en intens og dyp farge uten å gå på kompromiss med påførings- og tørkeegenskaper.
Vannbaserte trykksverter
Egenskaper: Vannbaserte trykksverter tørker raskere enn oljebaserte alternativer, noe som gjør dem lettere å håndtere i et travelt studio. De gir en mattere finish sammenlignet med oljebaserte trykksverter. De er enkle å rengjøre, da de vanligvis bare trenger vann for å bli fjernet fra verktøy og utstyr. Den raskere tørketiden gjør dem godt egnet for høytrykksprosjekter som krever flere lag av trykk eller raske repetisjoner.
-
Valg av Trykksverte: Hva skal du velge?
Valg av trykksverte avhenger av hvilken type kunstnerisk effekt du ønsker å oppnå, samt praktiske hensyn som tørketid og rengjøring. Oljebaserte og modifiserte oljer gir en dypere fargeintensitet og en glansfull finish, mens vannbaserte sverter gir en raskere arbeidsprosess og mattere finish. Ved å forstå de ulike egenskapene og begrensningene til hver type sverte, kan kunstnere ta informerte valg som vil støtte deres kreative visjoner og tekniske krav.
Valser og påføring
Påføringen av trykksverte er en avgjørende del av høytrykksteknikken, og valg av valse har stor betydning for resultatet. Valsens hardhet og type påvirker hvordan sverten legger seg på platen, og dermed også hvordan motivet fremstår i det ferdige trykket.
Hardhet på valsen påvirker hvordan sverten overføres til platen. Hardere valser gir en mer kontrollert og presis påføring, noe som er viktig for intrikate linjer og detaljer. Mykere valser, som Lawrence Durathene, er bedre egnet for å oppnå jevn svertefordeling på større flater, spesielt på stive plater som linoleum.
Graderingsteknikker: Ved bruk av flere valser eller farger kan man oppnå graderte overganger i trykket, noe som gir et mer dynamisk og livlig resultat. Dette krever nøye kontroll av både trykksverte og påføringsteknikk.
Papirvalg
Papir er ikke bare et medium for å overføre trykket, men også en viktig del av det endelige uttrykket. Tykkere, stivere papir (som 350 gram grafikkpapir) kan holde detaljer godt og tåle pressen bedre, mens tynnere papir (som 70 gram japanpapir) gir et mer delikat og subtilt uttrykk. Papirets tekstur spiller også en rolle; teksturert papir kan fremheve høytrykkets relieffeffekt, mens glatt papir gir en mer skarp og definert overføring av detaljer.
Trykkeprosessen
Manuell trykking: Håndtrykk med baren gir kunstneren direkte kontroll over trykket, noe som er nyttig for mindre formater eller når man ønsker å ha ulikt trykk på forskjellige områder av platen.
Pressetrykking: Bruk av en trykkpresse gir mer jevnt trykk over hele platen og er nødvendig for større formater eller når man arbeider med tykkere, mer motstandsdyktige materialer som linoplater. En presse kan også tillate flere repetisjoner av trykket uten tap av detaljrikdom.
Eksperimentering og innovasjon
Høytrykksteknikken tilbyr uendelige muligheter for eksperimentering. Kunstnere kan kombinere ulike materialer, verktøy, sverter og papir for å skape unike visuelle uttrykk. For eksempel kan man lage en kombinasjon av linotrykk og tresnitt, eller inkorporere collager av ulike papirtyper i ett trykk for å skape dybde og kompleksitet.
Avsluttende Tanker
Høytrykk er ikke bare en teknikk, men en kunstform som kombinerer håndverksmessig presisjon med kunstnerisk uttrykk. For profesjonelle kunstnere og kunststudenter er det en kraftig måte å utforske tekstur, form, linje og farge på, samtidig som man dykker inn i en teknikk med dype historiske røtter. Ved å mestre de ulike aspektene av høytrykk, kan kunstnere skape verk som ikke bare er teknisk imponerende, men også rike på konseptuell og estetisk dybde.
